许振是我特别好的弟兄，我办公及书房的墙上摆放的全是水韵青花，每当累了或情绪拥堵成一道坎，无法缓解心结中的障碍，就会长久的凝视画面，去感受青花色调的那种冷艳，因为凝冷的空间会让浮躁的心绪沉淀。很多朋友说我时常谈论名家书画，水韵青花近在楼台，何不见有点滴文字解读水韵青墨之美，在无语间凭心自嘲：何物才为艺术画入心境才能动情。也许我对许振太熟的缘由，熟识着不忍心让青墨的冷艳落入俗气，其实更多原因读懂水韵青花是需要悟性，水墨山水多为线条与墨色结构，水韵青花却呈现着单色青墨的水韵效果。忽然想起武春河先生的一句话：“许振的水韵青花是佛门的净土，是道界的仙境。来自自然，自然中却是难寻，其妙处就在于你只可意会不可言传”，所以解读水韵青花的艺术，言说的都是行外话。

　　水韵青花在艺术范畴中属于另类，确切的说许振给画坛创立了一种新的派系，在艺术领域探索寻求能登大雅之堂，而避开繁杂的绘画元素却涵盖着美学价值，表现在画面上属于特质的冷艳之美。曾有专家说这是对绘画的冲击和超越，水和墨相互产生的碰撞挥洒出特质的艺术，让青墨幻化出冷艳的美感。传统的绘画流派中往往暖颜色占据主体，或许人们喜欢温暖的颜色，让理想中的风景洒满阳光，其实冷颜色更具成熟和庄重，让内心退去浮华还原沉稳的凝重感。静观许振的水韵青花特色，你会发现单色的青墨韵幻出的山水，给人以无限的想象空间，你可以让心底的神话传奇安放在青花云雾间，让自己飞越的思维随着水韵青花绽放。说到水韵青花你也许会联想到青花瓷，是因为你没有读过许振的作品，许振擅长于让传统艺术与现代形式调配一起，摒弃陈旧的套路表现在青花系列上，毋宁说是一种尝试，却是他追求艺术风格的最佳途径。

　　如果从艺术视觉去解读水韵青花，画面感尽管色调单一，以青墨幻化在水韵间呈现一种淡雅，却让空间变得丰富而神秘。许振的水韵青花最大艺术特质，是那种扑面而来的冷艳之美，让冷颜色伸展到云卷云舒的缝隙间，从宁静中慢慢扩散出奇异的风景，远离世外喧嚣犹如进入仙境。正如武春河先生的话：水韵青花就是一面佛门净土，妙在只能读懂画面的意境，却无法用语言讲述他的功力。如果追索许振的创作路程，探求他在艺术变革中独创画派，源于他对艺术的挚爱与创新精神，源于他对传统水墨画的观察与研究，源于他对中国美术史的精通与参悟。尽管在水韵青花表象的冷艳中，欣赏到多是奇幻美妙，感悟在多层面的虚拟意象里。但你会从许振的每幅作品中读出传统的技巧，画面布局在留白间展示墨色的舒雅与阔静，水墨运用突破却不僭越传统，构图尽显云烟却存留国画的人文与清淡，在青墨韵色变化中蕴藏着线与点的结构。许振的水韵青花尽管带有自己鲜明个性，无论对画坛冲击与超越，绘画的风景依然沿着文人派系行走，青墨在水韵中演变着多姿与冷艳，依旧框定在笔墨的技艺中，也许这就是画家的独到之处。

　　许振的水韵青花冷艳之美，表现在水与墨凝结成青花的冷艳效果，画面中让自然墨韵鲜活成一种诗意，让青花色在静谧中爆发一道惊艳，给游走在尘世间的浮躁安装一扇安逸的窗口。水韵青花属于画家的另类，学术界给予的评价是洒脱而激情，其实许振绘画的最大艺术特点，表现在画面感里的凝冷和艳美，是属于自己独有鲜明的创作风格。如果简单从笔法与墨技，水韵与色调的处理上谈艺术，会掩盖住那种飞越现实的意境和探索。水韵青花创新在于从静态渐变为生动，感觉那种雾卷云舒山隐仙境的唯美，尤其是青墨的惊艳与冷美效果，在凝重中体验无限的幻想空间。水韵青花的表达语言是感悟，是作品里的人文精神与灵魂对话，是画家超脱的价值理念概述，你很难用传统技艺去言说。解读许振的青花作品，首先要读懂画家的人生历练，他从体制内退隐在黄山脚下，看多了世间风云变幻，裹挟在淆乱的艺术江湖里，唯有亲近大自然来滋养自己的情怀。

　　说到情怀画家客居京城，却情系原生态的山川河流，擅长于捕捉历史的积淀，去追寻远古的艺术渊源，运用到墨艺间去和现代形式碰撞。所以表现在水韵青花中冷艳之美，正是画家内心的写照，无论作者感悟的是风清或冷峻，他用丰富的墨迹挥洒出独特的另类之美。水韵青花代表着一种形式，而给予画家的是全部梦想，给画坛带来全新的惊艳感外，更多是给艺术领域涂抹了一面厚重的颜色，尽管单纯却预留着无限的希望。

　　水韵青花是许振的，同样属于空灵中的一念梦想。

　　许振艺术简介：著名画家，字鹏举，号青龙山童。1962年10月生于安徽，实践者、代表性画家，中国新水墨画院专业画家、新黄山画派代表性画家、“水韵青花”的开创者，一级美术师。许振的作品极具禅意，他用青花山水，一个新颖的形式，给人带来空灵、清淡、静谧、干净、告别城市浮躁的精神体会，近年来广受媒体关注。