古韵弹墨，遇化黄山，水韵青花，如许振艺术生涯中的三个阶段。先以古人为师，学传统画中的古人古韵，将技法掌握得炉火纯青，能运筹帷幄时，试着与画中自然沟通，与山水，身心合一，再识得红尘，懂得天命的时候，许振的水韵青花，似乎就容易被人理解了。从投身自然，再与自然融为一体，看世界时，一切都变得不一样，飘渺，纯净，而又灵动的境地。

　　亲切，是第一次同许振通电话所感受到的，细心给我们指路，没有半点画家的架子；还有幽默，许振老师主动跟我们开玩笑，拍摄时做些搞怪的动作让场面变得活跃。他带着我们一一观看他的画展，又一一详解，犹如在跟观者展示一种态度，一种艺术家对传统，对人生的态度。而从容，是其中由画及人，感受到许振身上的最大魅力。处惊不变，如大自然般，从容不迫。

　　师古人

　　三十多年前，许振首登黄山，进行写生，那时候的他刚从学院毕业，年轻气盛，见黄山秀美尽收眼底，尽管心中有无限的激情和感慨，但提起笔时，却不知从何下手。许振深知中国画的博大精深，远没有外界想象的那么容易，此次上黄山，使其被黄山的俊秀所深深吸引，也从此结下这不解之缘。

　　有人惊叹于许振的水韵青花，它的成功，它的创新，它作为一种新的绘画语言的出现，也有人以为许振跟很多艺术家一样，奋力的想要从传统画中走出来。但对于许振来说，“创新一定是要建立在传承的基础上。我所有的成就都建立在古人的基础上，没有他们，也不会有我许振。”如此坚定的话，在水韵青花，既似水墨，又不完全是水墨的艺术，没人理解前人的努力和成就对许振有多大影响，而他正在在潜心学习的过程中，才有可能突破自己，对于这一点，他从不否认。

　　尽管现在有太多的颠覆传统的艺术家，但一说到颠覆，许振便有些抱不平：“通过颠覆别人来突显自己，那不是一种文化态度。若真是强者，能代表这个时代，那么你就是你，他就是他。颠覆别人，只能证明自己还不够自信。”许振说到激动处，不禁手舞足蹈起来，“如果把中国画都否定了，那还叫中国画吗。很多人认为对中国画进行创新，应该将笔墨丢掉，笔墨在中国画里已经不仅仅是一种材料，而是一种文化、是血脉象气，一种中国画的代表符号。况中国画的笔墨关系并不是手头上的积累，而是文化的积累，如果把中国的笔墨仅作为一种造型的手段，那中国画的核心价值就几乎不存在。且画水韵青花，没有中国画的基本功，是不可能的。”

　　其实任何艺术都是如此，无论是写小说，做音乐，还是搞建筑，在艺术形成的最初阶段，一定是有一个艺术家本人非常喜欢的风格，艺术家在构建的过程中，才逐渐会有自己的东西表达出来。而许振就是如此。

　　法自然

　　“心法大于技法。”当问起许振如何创作水韵青花时，他毫不犹豫的说出，“而且其中的心法就在于与自然的交流。对我来说，师法古人只是技艺的问题，但若作为艺术，一定要与自然对接，与当下对接，才会有生命力。我的古韵弹墨系列作品，就是完全师法古人，它没有从传统中走出来；但到遇化黄山系列作品时，我是直接面对自然的，虽然还不够完美，但至少它是鲜活的，因为我在师法古人的基础上带着一颗真诚的心，这种鲜活，假以时日，必定会慢慢突显出来，而这也是一个艺术家要形成自己的审美倾向和艺术风格所必然要经历的。”艺术也如修炼一般，要经历磨难与考验才能到达彼岸，而这其中，从许振第一次上黄山，到如今对黄山的胸有成竹，及与其之间若有若无的心有灵犀，还有如今的水韵青花，这一切都证明着。

　　师法自然是让艺术变得纯粹，而非直接继承，如许振所说：“凡是可以直接传承的东西都没有多大价值，纯粹的艺术是直接生发出来的，因为它是唯一和不可复制的，是没有办法直接继承。它不同工艺活，师傅可以交给弟子有关的配方或者手艺，工艺美术大师永远不可能和真正意义上的艺术大师同日而语。”所谓工艺，工在前，而艺在后。

　　黄山画派，诞生于明末清初之时，他们在主流文化推崇复古的年代，极力提倡师法自然，将古人放在第二，自然第一，正是这样，让黄山画派在当时乃至于今，都占据中国山水画的重要位置。“敢言天地是我师。”听着许振的豪情壮语，犹如能想象出他站在黄山前的陶醉与景仰。

　　况自然，并非只局限于眼前所见的山川河流，还包括当下。古人永远都停留在过去，而时代的车轮却在不停的向前行。只有结合当代的精神文化的需要，才能创造出符合当下的艺术作品，才会有意义。许振坚定道：“当下师为无上师，当下法为无上法。任何一个学科，不管是政治、经济、文化，都必须要与当下对接，而这就叫规律，这就叫自然，这就叫时代。”

　　善若水

　　水韵青花，有人说是将青花瓷的瓷胚换成了宣纸，又人说是将水墨画中的黑墨换成了青色。对于这些评论，许振不恼怒，不多加解释，如他的以往的爽朗笑容，哈哈大笑一番，便过去了。

　　他自己懂得，清淡笔调，淡雅色彩，水韵青花如纸上筑起的一个美梦，空灵，洒脱，有一切关于美好的事物，又如禅画一般，“我想要让更多人明白，在红尘中，不要认为生活只有忙忙碌碌，有些东西是可以暂时放下，有些事情是可以从容面对。事情本没有好坏之分，取决于每个人如何看待。若把赚钱当成究竟，势必会非常痛苦，因人的欲望无穷大，而若将钱财作为身外之物，从容面对自己所得所失，必定会快乐许多。现在的我们总是把正常变成了不正常，把不正常当成正常。当一个人明白春去秋来，花开花落，是大自然的再自然不过的规律时，他或许也会懂得自己与自然其实为一体，花开时绽放，花落时蓄锐，生命终止时，则落叶归根。活出一种节奏，一种韵味，实现我们的人生价值。”

　　而这些，正是水韵青花的意义。现在的许振，也如画中水的痕迹一般，从容淡定，不为别人的错事而烦恼，更不会因别人的无知评论而心有余悸，他总是着一身舒服的长衫，清清爽爽，从容面对所有人。他的幽默与风趣，让我更觉水韵青花所散发而出的魅力。而当问及会不会一直以黄山作为题材时，又是一阵爽朗笑声，“其实一花一世界，自然界的一花一树都承载着自然的信息，只不过黄山所承载的信息相对来说更厚重更广泛一些，当我们走过第一阶段，再走过第二阶段的时候，黄山就已经不再是黄山了，我心变为一切，而一就切是我心。此时，无论是黄山、泰山、还是太行山，不过一种外象，都是自然信息的一个载体。其实我们从一个石头，一棵花草树木上都可以观照到这种信息。所以也无所谓哪座山。”

　　好个无所谓，好个顺其自然，好个从容不迫。水韵青花绝不可能是许振艺术的终点，或许是他开创的另一个新起点，围绕自然，当下，与自己。