许振：水韵青花帮我实现了一个画家去表现生命、表达人文关怀的愿望。水韵青花所表现的是一个理想纯净的世界，事实上我们每一个人本自拥有这样一个世界，但现实中人们侵淫红尘过深，常常会为生活所累，忘记生命本来的意义。我希望我的水韵青花能让人们时常的回归一下本我，找回自性。清醒的认识到名利金钱不是人生的究竟，勿忘伴随生命的初始我们所拥有的那份纯净的自性，那个恬谈的精神家园。莫忘时时保养那份灵性。只要我们少一份欲望我们就会多一份自在。

　　薛永年：中央美术学院教授、博士生导师、中国美协理论委员会主任

　　挺好，你这种创新，这个水韵青花很有意思。你抓住水韵来发展青花这一类的画，这还是抓到要害。我们刚才说学有渊源，说你这个有来头，不是瞎画，即使是创造，这种创造也有历史的积淀，不管你认真研究过还是感悟到都是有的，有发展空间。也确实有特殊的特色， 再进一步我们刚才实际讲了两点，一点我们在颜色上还可以再开发。按照我对书写性的理解，我觉得像这张画，这个笔迹的形态是气脉贯穿的，你看前面的山跟后面的山，从山脉上它也是有连贯的，用笔也是有连贯的。整个这个气就比较贯穿，书写性很足。虽然是笔跟墨在一起，有痕迹的和痕迹晕散开的，这没关系，笔中有墨，墨中有笔，这个就比较好。您这个画走的是比较微妙的，看起来非常单纯、明快，细看耐看。所以丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。

　　王志纯：北京画院艺委会副主任、研究员、著名美术理论家 

　　今天看了他的作品，我自己感觉挺好的。很有功底，很有灵气的画家。他那种笔墨结构转化成了青花的单一色的画作，传统的笔墨结构，中国画传统的平面结构变成了一种空间结构，这都是非常具体的变化，弱化了中国画笔墨特有的结构，强化了水韵，空间。有很多新的东西加了进来，新的观念，新的手法加进来。

　　孙克：中国画学会副会长、秘书长、著名画家

　　他的画不像我们很多画家的画，画起来很夺人眼球，是一种激情式的画法。他的画是比较内在，比较平静，所以不是激情式的。这个画还是比较本分的语言的中国文化发展的体现，尊重内心体悟和表达。

　　许振作品还是沿着中国文化静静的这种精神开展。他的绘画中，跟现在流行的风格还有不同。许振的作品，看上去很空灵，他看到了黄山的风云变幻，能够感觉到内心世界的动荡的描写。这跟他作为一个安徽人，和他有多年的山水画的修养有关。

　　王镛：中国艺术研究院研究员、著名美术评论家

　　许振至少像他自己陈述的那样，在黄山他能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他自己的心境吻合，他为什么要创作水韵青花系列呢？正好是跟他的这种心境吻合，所以他就放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。这也是画家心态的一种表现。宁静的、纯净。把许振的水韵青花放到当代山水画中犹显个性鲜明，可以说是巨大的创新。

　　杨庚新：中国艺术研究院研究员、著名美术理论家

　　所以这点理论上站住了，实践上也是肯定的，我坚信，你的画在社会上会引起一定的反响。甚至没有几天可能有一批山水画家往这边靠，甚至学这种画。但是你要怎么做的比别人更高，更好，在这个领域你应该做一个领军人物，在这个领域要做出更深入的探索，拿出更好的作品。

　　刘龙庭：中国美术出版总社、编审、著名美术理论家

　　跟许振是初次相会，相见恨晚一见如故。当年苏东坡画竹子，有人说怎么是红色的，竹子应该是绿色的？苏东坡说还有人用毛笔画是黑色的，您见过黑色的竹子吗？他用这个说法驳了他。所以用青花花山水，一定是一个很新颖的形式，所以想到多，给人有一种空灵、清淡、静谧、很干净、告别城市的浮躁，在许振的画中还是体会到的这种精神，因为画本身就给人这样一种体会和感悟。你这种画给我感觉也有点禅意，让人看了以后感觉进入了一种境界。

　　赵力忠：中国国家画院研究员、著名美术理论家

　　许振先生特别讲究，他的画面上体现了水，强调水。其实在中国画水这方面是一个很大的难题。何海霞生前谈到了怎么用笔和怎么用墨，他说我以后谈谈怎么用水，后来我问到了他，他说水是不好说的，话说大了，不谈了。可见用水在中国画里面是一个大难题。

　　许振先生把主攻方向放在这儿，这也体现了他有点知难而进的心态。

　　郑工：中国艺术研究院研究员、美术研究所副所长著名美术理论家

　　水的问题的时候，这种客观性比墨更为突出。当代的很多水墨，把水的问题单拿出来，这是一种冲击和超越。特别是在水和墨相互生发过程中，我讲的是客体和主体化的过程，这是很明显的，尤其在当下。传统水墨和现代水墨都在许振画中体现出来了。在青花系列上，我觉得不妨再往前走。我觉得这种试验你的思路和意向还是很明确的。就是逐步脱离比较大众化的局面，从传统中慢慢远离，看看能不能找到自己的一种艺术表现的途径？当然可以。可能形成各种各样的风格，甚至个人的一种表现形式。

　　陈瑞林：清华大学美术学院教授、著名美术理论家

　　别看这个会的规模不大，但是意义还是不小的。艺术就是要有创造，就是要有独特的地方，要有新的地方。我现在不能说你很成功，但是不管怎么样这是我开始说的，我们都要有独特，都要有创造，有些条条框框你也可以不必太在意。你画的抽象也未必不可。现在我们有一个误区，笔墨这个东西我看只要是中国画家的画里面都有笔墨，问题是什么样的笔墨，我们现在老是用一种固定的标准，用明清文人画的基准来衡量，这个东西我是不大赞成，不同的时代有不同的笔墨，不同的画家有不同的阶段有不同的笔墨。

　　尚辉：中国美协《美术》杂志主编、美术学博士、著名美术理论家

　　你们能发掘这样一位画家很了不起的。从他的几幅作品，小的横幅，用你的灵巧构图的完整，尤其是长横幅应该说还是比较完整，气韵比较生动，几位专家谈的非常准确用水比较多，用笔的地方也有，我觉得许先生在这方面和其他画家不一样的，他比较好的地方，大部分还是靠用笔和水去完成，还是有中国画的韵味，这点应该是充分肯定。

　　高岭：中央美院美术学博士、著名美术批评家

　　第三阶段它在题材上在第二阶段的基础之上也迈出了很大的一步，做了很多的取舍，甚至说第二阶段我们看到它有很多是撞墨，对黄山自然景观的一些撞墨成分。在第三阶段早已不是黄山，是他自己心目中的云水、山水，已经摆脱了黄山。

　　朱虹子：中国艺术报副社长、美术批评家

　　他求变革，他根本的动力还是源于他的生活，源于他对黄山的研究，源于他的观察，也源于整个时代对水墨创造的大势，他在这里面的变革就显的非常自主，也是一个很重要的一种文化自觉的体现。从我个人看到他这一块的东西，我觉得他有一个很重要的精神，还有一个寻求突破的勇气，这两点应该说他做的还是很有根基，做的还是很扎实。其实他里面用心很多，很多的横构图，他用横构图表现高远，我能够感觉到他有意地去做一些尝试，还是很成功的。他用了现代人区别于古人可以俯视的条件。

　　王平：中国国家画院研究员、信息中心主任

　　他的画有鲜明的个人面貌，另外给我的感觉是有文人气的一种南方的画家画的画的感觉。这是我的第一印象。另外他自己目前的绘画中体现出来的有两个艺术语言上的特点。一个是他还是强调的书写性，虽然他的画很清淡，但是可以看到还是很强调书法的用笔，书写性的因素。另一个，他有大量的用水，这个水法跟他的泼墨方法相结合。所以画面中那种自然的墨韵的成分，虽然是青花，但是有墨韵的韵味。许老师的画还是很鲜活、和一些诗雅和诗意的东西，作为画家来说有这样的一个鲜明的面貌和自己这样的一个探索的根据地，把前期的东西更多的融合进来，朝着独立的语言去完善，应该会形成自己一个非常独特的面貌。

　　韩朝：美术学博士、画家

　　看完他的这批作品，最突出的一个感觉，我觉得他的笔墨非常的洒脱，非常的活范儿，也非常自如。尤其淡墨的运用，可以说是润而不薄，润而有气，这是他的一个非常突出的特点。就我所进行这些年的艺术实践来看，我觉得一个艺术家，如果想形成一个非常鲜明的艺术风格的话，应该从基本的笔法、墨法、水法，以及整体的水墨关系，以及整体的意境和气境中探索。许振先生做了这方面的探索。

　　赵赜：中国人民大学艺术研究所副所长、教授

　　水韵青花是一种新的绘画形式，在判断上如果仅仅用传统的山水画标准是不能对其作出公平准确判断的。许振在创作水韵青花时的当下一念，这种心法大于技法的状态是我们在讨论其作品时不该忽视的，为什么这麽说呢，因为在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神这是我非常佩服的。他以“静”求“净”我认为是做到了。我刚才很认真地看了他的作品，其细节很微妙，如果不仔细的观察是体会不到的。我曾看到92岁的明学长老在焚香净手观看许振的水韵青花作品的图片，明学长老那可是净土宗一代高僧，大德能如此礼遇水韵青花作品我想那也不是偶然的。水韵青花会有跟随者也会有争议，但我相信在未来的百花园里一定会有水韵青花的一席之地。