青，水天之色也。至高至广。

　　青花，中国瓷器之最也。至雅至美。

　　许振首创的“水韵青花”亦诗亦禅，大美无言，山水之至境也。

　　明陶宗仪说，气韵生动，出于天成，人莫能窥其巧者，谓之神品（《辍耕录·叙画》郭熙《林泉高致》第16页）许振的水韵青花山水，即是气韵生动、妙趣天成。

　　石涛说“予拈诗意以为画意……满目云山，随时而变，以此哦之，可知画即诗中意，诗非画里禅乎？”（《苦瓜和尚画语录》第55页）许振水韵青花之化境，在于对诗意意境的追求。满目云山，水气氤氲。画境虚实相生。空灵、飘渺，变幻无穷。

　　许振的水韵青花，非突发奇想而来。十数年以来，他师古人，遍研渐江、石涛、梅清的黄山佳作；师造化，他长年在黄山“搜尽奇峰打草稿”，常常涉足人迹罕至的未开放的险峰。有时甚至大年三十都在黄山度过。在与黄山的朝夕相处中，许振终于遇化黄山，在雨后黄山的满目云气、虚无缥缈的化境中，终于顿悟，黄山之韵只一个“仙”字足矣！许振妙悟得黄山之神韵，茅塞顿开，“参禅须悟禅境，学诗须悟诗境”（敏泽语）“绘画则须悟画境”（许振语）自从遇化黄山，许振之黄山大韵图有如神助，一发而不可收。雨后黄山水气氤氲，墨韵淋漓，变化万千。展现了无尽的诗意。得到了业内名家、学者的好评。许振亦因其写意长卷“黄山大韵图”而名声鹊起。

　　自从遇化黄山以来，许振的大写意水墨黄山大韵图渐入佳境。许振不愿意重复自己。他不断向自己提出挑战。他总觉得水墨黄山大韵图虽把握了黄山雨后的满目云山的特点，也被同行高手认定“气韵生动”。这在山水画中已是很高的评价了。但许振总觉虽有自己的面貌，但离“入古出新”尚有距离。水墨淋漓虽表现了黄山雨后的亦幻亦梦的诗境，但终归厚重有余，“仙气”不足……行到水穷处，坐到云起时。许振终于摸索出了“水韵青花”独特的绘画语言，将黄山的“仙”字表现得淋漓尽致！青色为天之色，至高至广。青花，为中国瓷器之最，至雅至美。水韵青花，以水驭青花，高雅、空灵、纯净、飘渺，充满诗意，禅机无限。道生一，一生二，二生三，三生万物。水，即为许振水韵青花之“道”。人法地，地法天，天法道，道法自然，气韵天成。

　　大写意水韵青花，写是用水挥洒，意是造境。是厚积薄发，而非逸笔草草的文人笔墨游戏。许振的水韵青花，得益于他对石涛、渐江、黄宾虹、张大千黄山山水大家的深入研习。根植于大量的黄山写生。脱胎于大写意水墨黄帝之山大韵图长卷。成就于遇化黄山之大彻大悟。

　　大写意水韵青花，与所谓的文人画逸笔草草有着根本的区别。有些作品看似逸笔草草，实则无一笔没有来处。作画之前，许振并非胸有成竹，只是让自己进入创作的心境，心无旁骛，物我两忘。当第一笔落下，水与青花渗化开来，变幻莫测、半湿半干之际，许振据此会灵感闪现，突发奇想，大笔挥洒，信马由缰，以水破青花，生发开去，随着水与青花的碰撞，渗透，裂变，有如神助，幻化成变幻莫测的奇景。或行云流水，或云蒸雾蔚，或水气氤氲。或混沌一片。“笔以墨会，是为氤氲。氤氲不分，是为混沌……画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”（《苦瓜和尚画语录》第29页）许振作画，属于激情一派。对黄山烟云，情有独钟。每逢作画，有如参禅，意定心闲。或静如处子，或动如脱兔。兴之所至，泼墨挥毫，大开大合。往往一笔下去，山水的形、体、肌理、质感、云气、水气、诸妙皆备。许振说，那些神来之笔，其时有如神助。时过境迁，往往自己也不能复制。惟其如此，当不在状态时，很难有神来之笔，水韵青花的神品、逸品也是可遇而不可求。

　　许振的水韵青花，没有传统山水画程式化的束缚，随心所欲又不失中国山水画之意境。水韵青花之诗意，之禅意，可谓“大美无言”，妙趣天成。那份纯净，那份空灵，引起观者强烈的共鸣。恰如宋郭熙所说：“烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也……今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵夫画山水之本意也。”（《林泉高致》第9页）

赵赜  中国人民大学教授、博士，艺术研究所副所长