在艺术家许振看来，

每个人都拥有一个理想纯净的世界，

只不过现实中人们浸淫红尘过深，

常常会为生活所累，忘记生命本来的意义。

许振希望自己的水韵青花

能让人们时常回归本我，

勿忘伴随生命的初始

我们所拥有的那份纯净的自性，那个恬淡的精神家园。

下面就让我们通过本刊对许振的专访，

来走进这位追求自性与空灵的艺术家的

精神世界。

许振

　　又名许朕，字鹏举，号青龙山童。“水韵青花”的开创者，国家一级美术师。他的水韵青花系列创作尚虚不尚实，表现虚静之境，水气氤氳，如亦真亦幻、不染纤尘的十洲之境，被人们认为是“新黄山画派”的代表。

　　水韵青花

　　水韵青花是一种全新的绘画形式，她以水和青花为主要创作元素，通过水与青花的碰撞、排斥、融合、裂变创作出无限可能，讲究以虚写实，以实写虚，以水驭青花，创造独有的亦真亦幻、水汽氤氲、空灵宁静不染纤尘的艺术境界。水韵青花既不同于传统水墨，也不同于以火为魂的青花瓷。不仅对绘画材料有很高的要求，更对创作时的心态有如“禅定”一般的要求。

　　在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神，这是我非常佩服的。以“静”求“净”，我认为他做到了。

——赵赜

　　绿皮 水韵青花的创立经历了怎样历程？

　　我的创作分三个阶段，也是三个系列。

　　第一个阶段是“古韵弹墨”。这个系列绘画风格古典一些，主要表现我师法古人，从古人处获得对绘画的理解和技法。弹墨就像弹琴一样，古韵就像古代的曲谱，就像每个人抚琴，风格都会不一样。在遵循古法的前提之下，要有自己。

　　第二个阶段是“遇化黄山”。出自明末清初的大画家石涛的一句，“吾与山川神遇而迹化”，遇而能化嘛。“化”犹生也，转化为人文的，精神的层面。不仅为山川代言，更是通过黄山去触摸自然的精神，与自然对接，其笔墨也是自然而然生发出来的。

　　第三个阶段就是“水韵青花”。水韵青花是一个完整的概念，不是水韵，也不是青花。和前面两者比较起来，水韵青花心法大于技法，也算是在艺术的创作上真正找到了“我”。我心中渴望的那份单纯，追寻着我们内心深处的那份纯净通透，不染纤尘的精神世界。

　　绿皮 水韵青花也是艺术家“顿悟”的精灵？

　　大约2010年，我在黄山，在一个午后，雨后的黄山呈现出一片天青色的调子，云很淡，雾很淡，非常静谧，对应此景会令人想到澄澈、通透，超凡脱俗的情语。此时的黄山反映在绘画作品中已不再是结构的问题，也再不是皴法、笔墨的问题，显然已升华到更高的精神层面，即所谓“山水体道”。这种感觉一直萦绕在我的脑海里，挥之不去。

　　从黄山回来后，我不间断地尝试着用不同的手法来表现这种感觉。直到有一天，我突然意识到令我放不下的眷恋是那份纯净，是那份不染纤尘的精神渴望、通透祥和。

　　绿皮 许多人评论您是新黄山画派艺术家，在您看来，新在哪里？

　　大约明末清初，当时画坛一味仿古，脱离现实，以渐江等人提出“敢言天地是吾师”，以变幻无穷的黄山为粉本，将中国山水无尽的情趣、韵味、品格表现在尺幅间，并在结构与技法上打破了四王“三叠”“二叠”等陈陈相袭的公式，一反甜俗、奢靡、华贵之气，一代简淡高古、秀逸、清雅之风。不离自然是黄山画派的重要标志。新黄山画派的新在于新的角度，这是时代赋予的。就我而言，则更注重黄山的大韵，山水背后的自然精神，而非某峰某松。

　　绿皮 您是强调心法大于技法的？

　　所谓心法，简单而言就是意念，对应的就是技法，本质上是一体的，不同阶段观照不同。绘画上要经历求法、得法、变法、无法而法四个阶段，唯有第四个阶段才真正触摸到绘事本体。前三阶段都是过程，是术，后者为道。就水韵青花的创作而言，其根本点是直接情感的表达，表达那份单纯，呈现那份纯净通透，已不是单纯的笔墨技法的呈现了，所以我说心法大于技法。我创作水韵青花时非常注重其周围环境，以及自身情感心绪的整理，并且一定要换上纯净的水、干净的颜料、调色盘等，并独自一个人平静凝神地面对洁白的宣纸。我把这些称之为“仪式感”，而这种仪式感不是一种做作，是心法的需要。唯有如此方能让我触摸到那份纯净。也许有一天我能做到当下一念，便可放下那个仪式感了。

　　人生是由实入虚再到空三个阶段。该实不实，就说明自己缺东西，年轻的时候我们要学规矩，学知识，要追求实的东西。到了中年以后，要知道什么可为什么不可为，该虚的时候不虚，就会贪婪。该空不空就会为形所累，这里我说的空不是佛家的缘起无自性的空，而是到了一定阶段要放弃初始的追逐，融入自然，无论你之前达到什么境地。学画也是一样，刚开始要有法，有术，到了一定阶段后要逐渐放弃，无法而法乃为至法。

　　许振作品还是沿着中国文化“静”的这种精神开展的。他的绘画中，跟现在流行的风格还有不同。许振的作品，看上去很空灵，他看到了黄山的风云变幻，能够感觉到内心世界的动荡的描写。这跟他作为一个安徽人，和他有多年的山水画的修养有关。

——孙克

　　绿皮 当下忙碌的人们怎样可达“纯净通透，不染纤尘”的境界呢？

　　对于在忙碌的现代社会生活中的人们来说，想达到“纯净通透，不染纤尘”的境界是不可能的，但我们若明白不同阶段该要什么，能做什么不就更加清晰了吗？清晰了不就更接近纯净通透了吗？清晰了就少了欲望，没有不切实际的贪欲哪里去沾染尘埃呢？当然，红尘的喧嚣和不平，现实的困难很难让我们接事实，但人又能怎样呢，“知其不可奈何而安之若素”，与其被动选择，不如主动放弃，这是智慧。

　　绿皮 是怎样的机缘让您成为了中韩文化交流大使？

　　中国文联与韩国每年都要举办文化交流活动，已举办十届了，双方为了表彰这期间比较优秀的艺术家，首度颁发了这个奖，是水韵青花作品为我赢得了“大使”的称号。也是因为这个被特邀参加了第二届韩国国际书画大展，获得了国际优秀艺术家奖。

　　绿皮对于与中国文化同根同源的韩国，您怎样看他们今天对于水墨的传承与创新？这与中国当代艺术家的实践有什么异同？

　　虽然韩国的文脉源于中国，但他们对于自身的文化是很自信的，他们承认过去，但更相信今天，他们在建立自己的标准，传统对他们来说就是工具，是起点而不是结果。这一点我还是很佩服的。倒是我们的实践大多还在水墨材料或观念层面徘徊，回到艺术本体、回到当下，回到艺术家主体才是我们应有的态度。这是个大时代，不能再用别人的眼睛、老祖宗的眼睛看今天和看未来了。

　　水韵青花是比较微妙的，看起来非常单纯、明快，细看耐看。丰富的笔迹形态、涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感都很好。

——薛永年

　　绿皮 为什么您现阶段的创作中出现了许多扇面形式的作品？

　　扇面这一独特的绘画承载样式，可提供一次有关水韵青花的全新的视觉体验与精神感受。扇面相比较于常规尺寸的材质在创作难度上要稍大一些，更需精心设计、巧妙布局，使扇面创作不因幅面的小而受到影响，且能够小中见大、静中寓动。对我来说更是一种更直接的抒情和“语言”的训练。

　　绿皮 水墨精神是怎样的一种精神内涵？

　　这是个大话题，我仅谈谈个人的观点吧。首先要界定的是水墨精神不是材料，而是几千年积淀下来的文化形式，即有意味的形式后面的精神，东方精神。而真正的艺术精神应该是一种更博大、无为空灵的宇宙精神。无论东西方，今天的水墨精神就应该是这种精神，就应该以“我心是一切，一切是我心”的态度去看待今天这个时代。艺术是情感的，艺术更是开放的，艺术是让人们有希望的，这或许就是艺术的意义和地位吧。