镌刻了徽州文脉的500年明仕府邸，经主人郁建明之手，与当代生活范式相会，蜕变成今日的文郁堂。传统水墨出身的艺术家许振，历经求索，以古为新，以一抹青色的极致，书写东方美的气格。大千世界，或有纷繁。于尘嚣之外，文郁堂愿守护那珍贵的、艺术的精神。

冬往春至之际，既下山·文郁堂再度迎来艺术的到访。

受文郁堂之邀，中国知名水墨画家许振作品展《郁郁青青》于2024年1月20日启幕。艺术家近期创作的二十余幅作品将串联于文郁堂画廊、废墟咖啡与酒店公共区域。这是继《弘一法师作品展》后，既下山·文郁堂的又一场雅集。

许振的水墨，是对既下山·文郁堂精神的艺术解读。艺术家回归徽州故土，亦是新春时节的身与心的归乡：过往的体悟、当下的灵感，水韵归堂——我们愿为于新春到访文郁堂的友达，带来视界与识界的寄养。

许振，安徽人，生于淮北，现工作生活于北京。在许振四十余年的艺术创作生涯中，黄山这方风土的文化特质与视觉记忆，成为他抹不去的乡音。       “黄山完成了我对山水画的基本绘画元素的一个成立的过程，是黄山让我完成了从传统山水画谱向自然过渡。”

「文郁堂」画廊主展厅

初看许振的水墨作品，不论是灵巧的扇面抑或待人顾盼的条屏，它们不引人注目，却令人难忘——好似徽州清晨、那浸染村落与远山的云烟水色。或许，这一抹不可言说、无形无虚的水色指引着中国美学走向了气韵的无限探索。

《郁郁青青》既下山·文郁堂展览现场

传统国画出身的许振，在其独立创作早期，深受彼时“85美术新潮”的影响，广泛吸纳后现代主义的符号语言与表现主义酣畅而浓郁色彩，用当代艺术的形与色解放传统中国绘画。1994年，许振在中国美术的殿堂——中国美术馆呈现个展《存在与希望》，于艺术界与大众视野中激起不小的关注。在今天许振看来，那一阶段的创作是一种行动的潜意识       “我不想待在原地，想出去走走，但终点并不明确。要知道即便终点明确了，并不等于终点已经存在。”千禧年的到来，中国迎来了消费主义的盛世与当代艺术的商业狂欢。许振却在喧嚣的盛宴中转身，将笔墨献给古代文仕的精神继承。

技术的进步带来物的丰沛与世界的链接，早先涌入中国的西方哲学思潮与美术风格，也往往停留在“术”的层面被创作者挪用。许振回归中国美学与绘画的历史，在历史中寻找那些被遗忘的、忽视的、被规训掉的精神。今天，美术界对许振冠以“新黄山画派”的称谓，大抵与他“古韵弹墨”与“遇化黄山”的创作有关。或许，黄山的山水是自有灵性的，蜚声艺坛的许振谦卑地师法古人，在日复一日笔墨修行中，水色的精神不期而至。

1994年《存在与希望》展览现场

许振于黄山写生

“古韵弹墨”系列以古为师，致敬先贤。在这一探索中，许振找寻“以古为新”的创作范式。

“遇化黄山”系列

在青花造访前，墨色已现水韵。当我们面对“水韵青花”的作品，很容易进入一种心流的、冥想式的体验。故此，较之关于“形”的欣赏式“观看”，眼随心动、因“意”而生的“观想”，或许是与许振的青色产生链接与共振的方式。极简的青色，构成了一个动态而静止的凝视点：视觉的专注带来心性的安宁，安住于这份安宁，让它带领我们抵达那些庇佑我们精神的乌托邦：你看到的黄山是山岚丹泉的流动，还是蔡国强的焰火；是被这水色波涛冲击的玲珑湖石，还是那记忆中、童年对一片云朵无忧无虑的仰望。许振的画，描绘是超越“观念”的“精神”，它是东方的，也是西方的——在青色间，那些被定义的观念与范式的桎梏消融，一切回到原生的静流，并在这份静流中生长。

此次展览，是既下山·文郁堂与艺术家许振的二度携手。在文郁堂筹建期，文郁堂主人郁建明曾特邀艺术家为废墟咖啡创作《流光溢彩》，以更为当代的媒材挥洒超然物外的快意，融入设计师王灏所构建的当代徽州空间范本之中。

此次《郁郁青青》展览，亦将作品渗入文郁堂与废墟咖啡的不同空间语境之中：于文郁堂·画廊，观者可领略许振水韵青花系列在不同创作时期的气韵的蝶变。而在原新安中医世家的明代官厅中，三幅当代水墨成为文脉遗产新的守护者。于现代生活方式的剧场——废墟咖啡中的展览部分，我们将领略艺术家更为先锋的作品：即兴的、颠覆的、引人深思的。

披上水韵青花新颜的文郁堂

“家在心安处”——知名设计师、教育者伊尔莎·克劳福德 (Ilse Crawford）的话，或许是文郁堂此次与许振携手的另一份期盼。愿每一位抵达文郁堂的故友新朋，能在艺术家的一抹青色中安住，在徽州这方存留着东方之美的精神故乡，静待冬去春至——那时，一切都是郁郁青青的模样。

​