许振，又名许朕，字鹏举，号青龙山童，著名山水画家，一级美术师，“水韵青花”开创者、新黄山画派代表性画家。

　　透过一山一水去触摸山水背后的自然精神，这种精神，是中国人自古以来耿耿于心的情怀，也是东方哲学的思想基础。

　　人在红尘会有很多事情发生，活着就是找事情，解决事情，只要生命还在，事情就还在，就要不断去解决，这是生命的常态。

　　人生意义到底何在？这一问题值得我们思考。现实挤压把人给扭曲了，没有底线地去追求名誉、金钱、地位等，去实现所谓的自我社会价值，这很可怕。

　　如果我们心里有一个底线，哪怕全力以赴去做一件事情，也会知止变通，守住自己的心灵家园，这样才不会被现实的负面所扭曲。这是水韵青花带给我的思考。

　　梅里雪山让我彻底放弃了多余的东西，忘掉技法，忘掉形体结构，从一开始就从心境的角度出发，回归单纯，直接去表达自然山水中最本源的东西。当然这也是梅里雪山让我坚信了我内在无限的潜力，这是自然的加持。

　　技法只是法门，去帮助我们找到根本的东西，如果这点没弄明白，我们就只会在绘画本体以外打圈圈。

　　审美的最初阶段是参照，这个像猴子，那个像猪八戒，这是审美最初级的状态。但作为画家，你必须看到背后那些隐喻的东西。

　　艺术创作，我觉得最重要的一点，一定要保持它的鲜活。

　　书画之道在乎性情，作品本身，说它幼稚也好，朴拙也好，不太成熟也好，这些都是可以保存起来的，但有性情的东西，一定是有生命的。

　　人要像自然学习，要像它们一样找到自己的生命归属、生命意志。

　　你是一棵小草，就按照小草的生命编程活，可是很多时候我们人类非要鼓励一根小草去变成一棵松树，这就违背了自然规律。

　　当时的画坛受董其昌“南北宗”的影响，特别是在清朝初期，一昧地仿古，脱离了自然，而新安画派是不离山水而超越山水的。

　　我在创作的时候，总希望不要把事情做得太满，你所能够调动的东西，不要完完全全地在自己的掌控之中，而要留三分。从我个人角度来说，有期待性，有不期而至的东西，你会感觉不是一个人在创作，像是你背后有一种东西在支撑着你，和你一起在共同去完成。

　　什么样的艺术家算是好的艺术家？首先他必须要有传承，他的东西不是无源之水无根之木，不是虚无的，也有些人没有任何基础就画的很棒，我不排除有这样的天才，但是文化是有脉络的，所以要有传承。其次是着眼于当下。很多人在今天动不动就说宋朝人怎么喝茶，汉朝人怎么穿衣服，恨不得自己就成为那个时代的人，实际上这不是对传统文化的尊重，他忽略了一个最重要的点，就是你是这个时代的人，时代是不可能被重复的。尊重传统不是要回到传统，而是要把传统中最精华的基因找到，承继今天，走向未来。

　　一个优秀的艺术家必须着眼于当下并能回归内心，确立创作的主体，要有自己的主张，这种主张不仅是自己的审美观，还是价值观，这才是一个好的艺术家该有的品质。

　　“水韵青花”系列，整体来说是一个不断发展、自然生发的过程。我也许会尝试一种新的材料去画水韵青花，但用单纯的色彩来表现纯净通透无暇的精神世界，这是根本的。

　　我画水韵青花，水是放在最前边的，我觉得水本身就是道，在我的作品里，尽可能挖掘水在我作品里面的那种独立的价值。

　　我是用水在说话，水为水韵青花之道。

　　水在我的作品里随着笔墨的变化，在表达一种境象，还原一种图像，而这种图像实际上就是我面对自然，面对外部世界的一种解读。

　　我选择了青这一色相，青在古今中外都有共同的象征和心理暗示：高贵、纯净、庄重、典雅、开阔，是天、是海的颜色。

　　在表现技法上，我首先打破皴擦点染的程式，以没骨法为主。用笔要高度概括，一笔下去，笔墨结构，物象结构及心理节奏高度统一。

　　创作水韵青花，用笔必须干脆，笔随心转，心随意动。

　　与以往作画最大的不同之处，就是新画法强调以水驭青花，也就是说，我画水，以色显水之象，以水载我心。这样，我心中要表达的那份纯净通透、亦真亦幻、超凡脱俗的水韵青花便呈现了出来。

　　作水韵青花，对心法的要求大于技法，我真切地体会是在作画时心须放平，勿刻意去画，要单纯，只要心单纯了那份情才会有。

　　水韵青花尚虚不尚实，更适宜表现虚静之境，水气氤氳，亦真亦幻。若画得过实，其视觉效果会进入画青花瓷的误区。青花瓷的魂是火，而水韵青花的魂则是水。

　　水韵青花需大笔定乾坤，在恰当的时间补笔补水，细心收拾，这里，时间的把握非常关键。

　　水韵青花表现的笔墨结构、核心精神主要是建立在传统水墨的基础上的，如果没有之前的“古韵弹墨”、“遇化黄山”两个绘画阶段，就不会有我今天的水韵青花。

　　水韵青花帮我实现了作为一个画家去表现生命、表达人文关怀的愿望。

　　事实上，我们每一个人本自拥有这样一个世界，但现实中人们浸淫红尘，常常会为生活所累，忘记生命本来的意义。

　　我希望我的水韵青花能让人们时常地回归一下本我，找回自性，并清醒地认识到名利不是人生的究竟，勿忘伴随生命初始的那份纯净的自性，那个恬淡的精神家园，莫忘时时保养那份灵性。

　　我作水韵青花时都会静心整理环境，换上纯净的水，干净的颜料、调色盘，独自一个人面对洁白的纸，这种仪式感带来的状态，已将万缘放下。

　　以静求净，我必须是真诚的，以纯净之心去呼唤纯净的艺术，去营造那理想国，方能让观者感受到那份诗意的栖居地，那份纯净的空间。

　　一切的东西都有它的独立意志，做作出来的东西是没有生命力的，我遵循自然而然。

　　所谓道法自然，主体是“我”。如何道法自然？比如说，春天是一个绽放的季节，那么就要尽情吐露、绽放。夏日炎烈，树会枝繁叶茂以遮挡过剩的阳气，避免伤及枝干。秋天是人间收获的季节，但却是大自然收纳的季节，该枯萎的枯萎，该抖落的抖落，回归尘土，也就是说不管怎样的繁华都要放下，因为冬天即将到来。唯有这样才能聚集必要的能量等待下一个春天的到来，这就是自然给我们的道，给我们的理。

　　我的作品就是我的世界观。

　　不管什么时代，作品是主体，流通的是作品，作为艺术家，要把主要的经历放在创作上，适当做一些传播。

　　过去酒香不怕巷子深，酒好，没有干扰，而今，巷子里面盖了很多东西，有好的东西，也有不好的东西，你的酒再香也会受到干扰。所以很有必要为自己的酒香创造属于自己的通道，送到需要的人口中，所以这个传播很重要。

　　艺术家一定要有良心，不能一味夸大一些东西，本来是七分创作，三分传播，硬是要变成三分创作，七分传播，过于夸大，就像一个低俗小贩，为了卖掉自己的产品，不惜一切，极度夸大自己的东西，这样是不可取的。

　　我们要尊重这个时代，任何时候都有它的优劣，如何在这期间保持独立，是每一个人都要去思考的。

　　中国当代水墨从85新潮到现在，还是取得一定成就的，但总体上还是处于一个探索的阶段。

　　我们太想找到某种东西了，一种旗帜鲜明的东西，但中国水墨的发展还需要时间，如何去做，每个艺术家都有他解读的方法。

　　不要再抱着水墨到底是什么的心态，这些都不重要，在开放的时代里，是超越古今中外的，这种大循环里，需要站在大人类、大宇宙的角度，超越材料，超越概念。

　　一定不要为了水墨而水墨，更不能为了材料而材料、为了观念而观念，而是你触摸到了什么，就把这种情感、情怀表达出来。这才是今天的艺术家需要拥有的心态。

　　今天，一定要有一个宽阔的胸怀，去接受并进入这个时代，这是一个互动互联的时代，顶层思维和底层思维都发生了很大的变化，创新的非连续性愈加地显现出来，一个真正的艺术家务必要有所感知和应对的！